当代散文诗创作与发展之我见

杨胜应

说到散文诗，脑海里便不由自主的闪过一些名字，比如鲁迅、冰心等等，也有一些熟悉的刊物，如《散文诗》《散文诗世界》《伊犁晚报》《星星》（下旬刊）、《湖州晚报》，此外，还有《诗歌月刊》《山东文学》（下月刊）《扬子江》《诗潮》《中国诗人》《伊犁河》《青岛文学》《诗林》《绿风》等杂志也纷纷为散文诗开辟专栏，散文诗不再是夹缝里的野草，被人为的忽视。由此爱上散文诗，走上散文诗写作的人也越来越多，也催生了许多散文诗新生代作家和致力于散文诗创作推广的群体，如“我们”散文诗群和诞生了诸多散文诗奖项，比如扬子江青年年度散文诗人奖、星星散文诗奖、中国散文诗天马奖、中国散文诗奖等等。可以说，我国散文诗创作已取得了重大发展，且势头正健。但纵观全国散文诗状态来看，量是上来了，并没有实现质的重大突破，第十八届全国散文诗笔会，集中就当代散文诗创作发展作专题研讨，我认为散文诗的创作与发展离不开在场感、艺术性和创造力三大元素。

一是在场感。事实上，只要对生活有介入，我们均能够做到在场，但要达到在场感，并非易事。所谓的在场感，并不仅仅是停留于笔墨对生活表面的介入，而是在创作中将自己的心融入其中，我认为这个过程需要通过三个媒介来实现，包括生活、温度和真相。我所指的生活是以现实生活为基础，让散文诗创作源于生活而高于生活的一种生活在场经验的体验和文学艺术的表达；温度则主要表现在情怀上，即创作要有人性的关怀，忌讳一味的空泛抒情。假大空的作品，是难以和读者达成共鸣的，人性的触动，才能够引发情感的释放，从而拓展情怀的容纳度；所谓的真相，即体现在目的性的发现和思考、表达上，同时也更要有发现生活、生存、生命的真谛与密码。在创作上，无论是作者，还是文字，都只是以生活为基点的媒介，没有深层次的挖掘，文字就失去了传抄的意义。

二是艺术性。文学的艺术性是指通过语言文字为工具形象化地反映客观现实的艺术, 包括: 戏剧、诗歌、小说、散文等等。它是一种表达人的主观意识的艺术手段。用文字将意识实体化，并与人分享，获得共鸣或是反对。我认为散文诗的文学性离不开语言、诗意和个人 特色三个内容。语言可以朴实，华丽，飘逸，空灵，也可以大气 ，厚重和磅礴，无论何种风格，语言都应该具有散文的叙事能力和诗歌的诗意表达。而关于诗意，即任何一种意象，都应该具有穿透力和创造力，通过诗意的捕捉，可以给我们重构自己人生，生活的力量。而个人特色，这是每个作者都会想到而且会考虑到的问题，我们在创作时应该避免做文字的搬运工，千篇一律的重复创作，不仅使自己对创作缺乏动力，也会让读者感到乏味，创作中体现自己的特色，很容易让读者记住，比如徐俊国的“鹅塘村”，马东旭的“申家沟”等，很浓郁的地域特色，值得我们学习和借鉴。

三是创造力。创造力是指产生新思想，发现和创造新事物的能力。它是成功地完成某种创造性活动所必需的心理品质。一个人是否具有创造力，是一流人才和三流人才的分水岭。无论是生产，还是文学创作，创造力都是核心所在。我所认同的散文诗的创造力，主要体现在形式，题材和思想上。散文诗具有自己的文体形式 主要展现在于文字独特的排列组合，像黄恩鹏系列不分段落的散文诗，它区别于传统的表达，让人眼前一亮。而题材的选取上，如果具有创新意识，就能够独居魅力，像荣获扬子江2017年年度青年散文诗人奖的蓝格子的作品《身体密码》，通过身体的部位，挖掘生活生命的内涵，别致而优雅。关于思想，每一个作品，都不缺思想的锤炼，思想性也是我们创作中不断追求的东西，也是让散文诗创作发展具备生命力的重要路劲，像张远伦在2017年《星星·散文诗》第二期发表的散文诗《遥远的回乡》，既有形式上的探索，更有思想上的锤炼与发现，让渐行渐远的故乡的人、事、物，通过意象的重组，充满了生命力。

作者简介：杨胜应，80后青年诗人、作家，苗族，重庆秀山人，居四川南充，重庆市作家协会会员。作品见于《诗刊》《民族文学》《星星》《诗歌月刊》《诗潮》《中国民族报》《中国诗歌》《四川文学》《诗选刊》《山东文学》《边疆文学》《天津文学》《新疆文学》《扬子江》《重庆文学》《四川作家》《文学港》《草堂》《散文诗》《四川日报》《延安文学》《诗林》《中国诗人》《椰城》《散文诗世界》《牡丹》《北方作家》《江河文学》《阳光》《剑南文学》《大观》《躬耕》《泉州文学》《岁月》等。曾获扬子江诗刊年度青年散文诗人奖等奖项，入选《中国诗歌精选》《中国诗歌年选》《中国年度好诗三百首》《中国散文诗精选》《中国年度优秀散文诗》《散文诗选粹》《中国青年诗人作品选》《中国年度最佳散文诗选》等年度选本。长篇小说《川北风》入选2018年四川文学扶贫万千百十重点作品扶持，参加第十八届全国散文诗笔会、全国第二届苗族文学作家研讨会等文学活动。